《思想者》（法语：Le Penseur）是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑作品。该模型在罗丹的指导下制作了多个雕塑版本，其中最主要的青铜雕像高198厘米，底座为大理石，现藏于巴黎罗丹美术馆。1880年，罗丹还制作了石膏模型，高度为68.5厘米，现藏于巴黎罗丹美术馆。
《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子，沉浸在极度痛苦中的姿态。这幅作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造完美融合，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。《思想者》被认为是罗丹整体作品体系中的典范，同时也是他充满神奇的艺术实践的体现和反映。同时，它还是对罗丹所建构并整合人类艺术思想的见证。
作品内容
《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。
雕塑人物全身赤裸，腰身微弓，左手在左膝上自然放置，右腿支撑着右臂，右手脱在有着凌厉线条的下巴雕像上，握紧的拳头用力地顶在嘴唇上，本身就十分健美的肌肉此时更是紧张地隆起，露出饱满的线条雕像形象虽然是静止的，但似乎显示出他在进行着高强度的劳动他神态庄严肃穆，似在审视着宇宙中的一切。
创作背景
时代背景
18世纪—19世纪，正是拿破仑统治时期，而且帝国正处在繁盛时期，社会生产力也在急剧上升，科学技术也在快速发展，并且取得了可喜的成果。但是在高额垄断资本统治地位的当时，随着科学技术的不断迸步，高额垄断资本的不断积累和膨胀，人民之间的贫富差距不断拉大。这给当时的社会时局进程无疑带来了巨大的隐患，革命斗争此起彼伏。而在艺术界和思想界，各种思潮也是一浪过于一浪。
罗丹创作《思想者》时，正是法国工人阶级奋起反抗的年代。他对贫困者是持同情态度的。他并无明确的意图去歌颂无产者，但作品中流露和体现了对无产者的赞美和歌颂。
创作历程
1880年，法国装饰艺术博物馆即将动工，法国政府委托罗丹为它的青铜大门做装饰性的雕刻。这时，罗丹想到了雕塑家吉贝尔蒂于为意大利佛罗伦萨洗礼堂北门创作的青铜浮雕“天国之门”。受此启发，罗丹决定以但丁的《神曲·地狱篇》为主题，创作一件表现人间地狱的雕塑。这就是后来的《地狱之门》。
在接受这项任务以后，法国政府出资为罗丹建立了一个工作室，而罗丹自己也有两处工作室。为了能够同时进行不同作品的创作，他在三处工作室之间来回奔波，每天工作达十六七个小时，有时甚至是二十四个小时。尽管如此，从1880年开始，直到1917年带着遗憾离开人世，他花了37年的时间也没能很好地完成这件作品。
《思想者》最初是为《地狱之门》一件庞大的雕塑构图所作的小稿。《思想者》居于《地狱之门》的中心位置。题材取自于但丁《神曲》的《地狱篇》。在《地狱篇》里，并没有关于“思想者”的描写，只有地狱罪行裁判者的形象。最初，这尊雕像的名字并不叫《思想者》，罗丹给它命名为《诗人》，象征着但丁对于“人间地狱”中种种罪恶的思考。后来，这尊雕塑从《地狱之门》中独立了出来，参加一次展出，罗丹重新给它命名为《思想者—诗人》。就这样，《思想者》这个名字很快传开了。历来，西方的艺术家们都把这裁判者描绘成恐怖的、权力无比的巨人。罗丹却赋予这形象以新的内容，把他雕刻成严肃和深沉思索问题的劳动者。这个劳动者有粗壮的体魄，但是他的力量却被桎梏着、束缚着。似乎在他的思考中凝聚着对自己，对人类命运忧虑和关注的心情。罗丹的《地狱之门》未能最后完成，他的许多小稿却发展成为独立的构图，《思想者》也被罗丹做成等人大小的雕刻，并铸成铜像。
作品鉴赏
主题
作品形象包含着静和动两个对立的因素。静（沉思）是暂时的，动（在强壮体魄中孕育着的无穷精力）是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动。因此，不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。
形象
《思想者》，塑造了一个典型的思想者的艺术形象。它不但是人类每一个个体的代表，也是人类总体的代表。从个体而言，这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下领，在静静的思考着人类整体发展的艰难和所经历的各种苦难。他那深沉的目光以及有力的拳头触及厚厚的干裂的嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情，但最终表现的是反抗和斗争。这种痛苦对于罗丹而言是一种自然，这种反抗和斗争则更是一种自然——一种不可抗拒的社会发展规律。正是这种自然，使得人们具有了一种平实的心态。但是，他冷静关注着人的发展状况，并且表现出极度的同情和爱惜，尤其是对那些犯罪的人不能下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了诗人但丁内心的苦闷，而这种苦闷，也是《思想者》本身的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如前额和眉弓极度的向外凸出，双眼又极度的凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，小腿肌键的伸张与收缩，极力弯曲紧扣地面而保持稳定的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。这部作品，是象征主义的体现和反映，也是印象主义的体现和反映，更是自然主义的体现和反映，最终走向现实主义的体现和反映。
这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。
姿态
《思想者》采用了俯身低头支颏的坐姿。首先：雕像要体现的是一种直面人类死亡与苦难的思想，这应当是一种理性、冷静、深刻，充满着矛盾痛苦的心智活动过程。要体现这样一种痛苦思索的主题，雕像的总体动态趋向应当是相对比较“沉静”、“沉重”、“沉凝”的。而与站姿相比，将身躯、肢体折叠收缩起来的坐姿，更有重量感、体积感，沉稳厚重，更适于表现这样一个主题。
其次，采用这样一种俯身低头的坐姿，是因为雕像在《地狱之门》这件巨雕中所处的位置及作用使其需要与处于其下方的群雕有一种交流、呼应乃至统领的关系，而这种俯身低头下视的姿态自然是合适的。
第三，这样的姿态也是人们在沉思时最常采用的一种姿态，从观众欣赏理解的角度考虑，这也是一种最易为观众接受并认同的姿态，或者，换言之，这类的姿态造型实际上可能有陷于一种相当“滥俗”的造型的危险。
较之常态下的左肘支左膝的动作，右肘支左膝会使得正常状态下相对均衡平稳的人体姿态发生很大的变化，产生失衡、扭曲和对比、冲突――右肘支左膝使得这个支膝的动作在方向上由稳定的垂直向下变为不稳定的向左下斜出，构成一条斜线，同时其运动的距离也变长，这样便牵拉右肩下沉，完全破坏了原本整个上身的稳定状态，并且右手不是以手心支撑下巴而是以手背支撑下巴，并且同样反常地向着右肩内屈，这样就使得右前臂从肘部向左外倒，又形成一条斜线。至此，整个右臂，从肩、上臂，到肘部，形成一条斜线；从肘部、前臂到腕部，形成第二条斜线；从腕部、手，到手指内屈指向的肩部，形成第三条斜线，构成一个三角形，外侧的肱三头肌、尺骨侧前臂肌群拉伸展开，而内侧的肱二头肌、桡骨侧前臂肌群收缩隆起，形成一种完全内收扭曲的动作姿态。同时，由于右肘斜出右肩左牵，使得骨骼肌肉向背部扩张而在胸部收缩——罗丹正是要用这种不寻常的充满紧张变化、冲突的肢体和肌体造就的雕塑语言来体现人类面对苦难、死亡时内心沉重痛苦的思索。
雕像肢体的其他部分，罗丹也同样处理得颇有匠心。如雕像的双脚，不是与地面平行平平地贴放在地面上，因为雕像脚下的地面是倾斜的，所以雕像的双脚不是平放而是倾斜着“搓”在一个斜面上。这就使得本来可以与地面构成一种稳定的平衡、平平稳稳地支撑身体的小腿和脚的动作，变得不稳定了，有了一种向下的力，向下的失衡的趋向，而在平置在地面上时可以自然放松的小腿和足部，为了克服这种失衡也变得紧张起来。这个向下“搓”的动作使得足背和胫骨前肌群被拉伸、展开，又使小腿后侧的腓肠肌收缩，而足趾为阻止脚掌在斜面上的下滑，也紧张地弯曲抠抓地面。于是，整个小腿和足部都因此而处于十分紧张的状态。
后世影响
《思想者》在20世纪初，人们把它作为一种改造世界力量的象征。
在1905年，列宁嘱咐俄国社会民主党第三次代表大会的两名代表从伦敦路过巴黎回国时，“务必要看一看罗丹的《思想者》”。列宁希望俄国的无产阶级战士从这件雕塑作品中吸取勇气和力量。
重要展览
1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地狱之门》的相当（0.72m），名字叫做《诗人》。1889年，这尊以《思想者—诗人》为名的石膏像，在莫奈—罗丹巴黎连展中展出。从此以后，《思想者》成为独有的名字。
1902年，在亨利·勒勃赛的帮助下，《思想者》被放大成纪念像的尺寸。
1904年，放大的《思想者》石膏像在伦敦第一次展出，同年，放大的铜雕像在巴黎的全国美术展中展出。
2014年12月，《思想者》在中国国家博物馆展出。
历史传承
罗丹在1880年左右创作了第一个小型石膏《思想者》雕塑。第一个大型铜铸雕塑是在1902年完成的，直到1904年才与公众见面。由于罗丹仰慕者们一起募集资金买下了这尊雕塑，它才成为巴黎的财产，于1906年置于先祠寺门前。
罗丹创作的第一个《思想者》铜雕现收藏于美国肯塔基州的路易斯维尔大学校园内。该铜雕创作于巴黎，于1901年在美国圣路易斯世界博览会进行首次展览，之后将之赠与该城市。该铜雕是独有的一版以脱蜡铸造法制成的《思想者》。
作者简介
奥古斯特·罗丹（1840—1917），法国雕塑家。出生在巴黎一个平民家庭，14岁时进入巴黎实用美术学院学习，后开始学雕塑，并且做过当时著名雕塑家加里埃·贝勒斯的助手。曾去布鲁塞尔创作雕塑5年，1875年到意大利，深受米开朗塞罗作品的感动，从而确立了写实主义的创作方法。