作者:怠心客/Anitama 封面来源:《凉宫春日的忧郁》
主妇之友社运营的在线漫画网站 Comicawa 推出了一个名为“动画歌曲稻草富翁”的企划，由大手演艺事务所 Hori Pro 旗下的无名新人中村瞳子拜访动画歌曲相关人士，提出十个问题，听取对方的回答，最终实现成为动画歌手的梦想。
Anitama 此前介绍过中村对唱片公司 A&R 保坂拓也、音乐制作人桑原圣、作词家 こだまさおり的访问。如今，企划迎来了第四弹。这一次的访问对象，是作曲家田代智一。
田代智一部分动画歌曲作品：
《凉宫春日的忧郁》 ED 主题曲《ハレ晴レユカイ》《止マレ！》、广播主题歌《最強パレパレード》、角色歌《雪、無音、窓辺にて。》等。
《蓝兰岛漂流记》 OP 主题歌《Days》、ED 主题歌《Say cheese!》。
《精灵宝可梦BW》 ED 《心のファンファーレ》。
《旋风管家》OP《Wonder Wind》。
《黄昏少女×失忆幽灵》 OP 主题歌《CHOIR JAIL》、ED 主题歌《カランドリエ》。
就在中村口中念叨着想成为动画歌手时，事务所的经纪人突然出现，交给她一把手枪，称被这把手枪击中，就可以释放才能。中村虽然大为兴奋，却没有勇气对自己开枪。
中二病发作的中村为手枪增加了一条设定，认为如果用它击中原本就有才能的人，便可以封印、夺取那个人的才能。这时，中村感受到了猛烈的才能波动，毫不犹豫地对准房间门射击，然而来客却只用一把纸伞，便挡住了子弹。
“你以为凭那么幼稚的枪，就能夺走我的才能吗？”
从纸伞后登场的，便是作曲家田代智一。
首先，作曲是怎样的一份工作呢？
简单地说，作曲家就是作品、歌手、活动之类需要音乐的时候找上门来，应要求写歌的工作。具体到动画，监督会根据故事和想要烘托的氛围提出“想写成这样的 OP 或者 ED”之类的要求。
在来活的时候，对方可能会给出文字，或者送来设定资料和分镜，有原作的话还可能送来原作。但是反过来也会有资料比较少的时候，比如说“想请您给动画写首歌，但这是什么动画我们还不能说”这种的。
写出的歌曲也有可能会被 NG。比如说对方提出的要求是“明快的、能让人兴奋起来的歌”，那 NG 的理由可能就是“请不要写得太孩子气”之类的。作曲家要在“希望做成这样”和“不喜欢做成这样”之间，找到一个平衡点，创作歌曲。
以上边这个为例，又要“明快”又“不孩子气”的曲，那可能就会使用转调之类的技巧。田代自己的音乐根基里有爵士乐的要素，他曾经在美国留学，拜师学习爵士乐的理论。爵士乐经常使用转调，那么如果把它运用到动画歌曲里会怎么样呢？在田代的代表曲《ハレ晴レユカイ》里，就是用了这种转调的要素。
实际上，《ハレ晴レユカイ》是田代生涯里创作的第二首动画歌曲。当时他接到的要求是“65 秒”。这是很罕见的一个要求，因为动画歌曲一般都是 90 秒长，很少有这个长度的。那么既然长度缩短了，如果在一遍副歌里不使出什么招式来，观众听了就会觉得“这歌太短了吧”。田代不希望“露馅”，所以在这首歌里塞了许多起伏。
当时田代还是一介新人，当然不会有人来找他说“请您写首歌来”。这首《ハレ晴レユカイ》是他参加竞标被选中的。刚刚开始音乐生涯的田代还不为世人所知，在头一两年里，他以一年写出 100 首歌曲为目标，在写了七八十首歌曲去投标，其中被采用的只有一两首。《ハレ晴レユカイ》也是他第一年里被采用的歌曲之一。不过他的动画歌曲出道之作，却是前一年播出的《太太是高中生》的 OP《Love Love! Chuっ Chuっ!》（川澄绫子演唱）。
刚开始，田代并不打算专注于动画歌曲，而是想要给普通的偶像、歌手也写歌。在动画歌曲界崭露头角，完全是偶然。他原本就擅长数学计算，所以给动画创作 89 秒分毫不差的 OP 主题曲，刚好是他的拿手好戏。
随着在这一领域不断耕耘，田代也发现了动画歌曲独有的魅力。他说，动画歌曲会成为动画作品的一部分，所以不会“被消费”，而是会一直“保留下来”。动画会制作影碟，会被重播，只要一首歌写了出来，那么到五年后、十年后、像《凉宫春日的忧郁》如今已经是十一年后，现在的观众还是会作为一部“经典动画”去重温它，其中的歌曲也会再次被人听到。这正是动画歌曲独有的魅力和工作价值。
还有，当田代为面向儿童的超级战队写了插曲之后，那首歌有时会被小学运动会当做背景音乐。当田代听到附近的小学放起自己写的歌时，那真是格外喜悦。《凉宫春日的忧郁》还推出了钢珠机，刚上市的时候，店面上也会一直循环播放里面的音乐。
要抛开这些，单纯谈论工作资深的趣味的话，田代每次都要为新的动画创作歌曲，每次都会拿到新的故事、新的人物，为他们量身定做音乐。虽然工作难免会有翻来覆去做一样的事的一面，但是作曲这份工作，就算一样是坐在在电脑或者乐器前，却总是会有从零开始创造东西的新鲜感。这是作曲的魅力所在。
为动画作曲，需要经常切换自己的心情。特别是为了绘制片头、片尾动画的作画人员能够早日着手工作，他们作曲家必须尽快完成乐曲。所以，田代必须在数九寒天写出春色正好樱花烂漫的歌曲，或者在盛夏去写让人联想到圣诞节的失恋悲情歌。这种时候，能多大程度上投入到作品的世界里去，就成了关键。
听着田代口若悬河，中村感到无比钦佩，说什么都想要把田代的才能据为己有。她再次举起枪瞄准了田代，殊料田代轻描淡写地抬起右手，徒手接住了疾射过来的子弹。
中村吓得脸色……哦不光脸色全身都青紫了，讪笑着表示都是 Hori Pro 和主妇之友社逼她这么干的，她只是个爱做梦的纯情少女。然而田代面不更色，继续往下说。
刚开始作曲生涯的时候，田代没有想到，自己写出的歌，将来却会成为自己的负担。当必须写出新东西的时候，他有时却会觉得“和之前写过的歌有些像”。他自己想写的东西、作为作曲家的风格没有变，然而工作却要求他不断创造出新的东西。所以当用相似的概念、相似的节奏作曲的时候，他写出的乐曲有时会和自己过去的作品相似。这让他产生了一种在被自己的过去作品追赶着的感觉。
为了打破这种困境，田代平时就有意识地去聆听新的东西。比如说写三拍子的圆舞曲的时候，田代会去听毫无关系的电子舞曲，来刷新自己的感觉。因为这种时候如果去听别人写的圆舞曲，那就会受到直接影响了。他会通过听毫无关系的音乐，来中和自己的感官，并且汲取养分。
有些时候，田代也会遇到瓶颈。打开电脑，新建工程文件，却一个音符都打不出来。他说，作曲的感觉，一定和画漫画很相近。漫画家画漫画的时候应该也不是一上来就下笔如有神，而是在脑海里想好一定程度的故事发展之后，再开始实际工作。他也是一样，就算勉强自己坐在空白的电脑屏幕前，也写不出什么东西。所以他会暂时离开电脑，懒洋洋地思考，或者弹着吉他哼歌。在别人看来根本不像是在干活，完全是在偷懒的样子。
田代自己使用的主要乐器是吉他，他会把脑海里闪过的和弦或者旋律的雏形弹出来录下来，以此为基础用合成器重新录入到电脑里，然后再逐渐加入鼓之类的，让乐曲成形。
田代还分享了一件趣事：现在，田代和畑亚贵、黑须克彦、田渊智也三位音乐人组成了制作团队 Q-MHz，担任声优小松未可子的制作。他得知小松会弹马林巴，就想为她写一首用马林巴的歌曲。制作小样的时候，田代确认了一下，才发现歌曲里出现了马林巴根本弹不出来的音，让他十分慌张。使用音域有限的乐器时，当然应该先调查好这种乐器的音调，注意不要超出音域范围。然而田代是第一次用现实中的马林巴录音，所以就大意了。
被问起为有原作的动画创作歌曲时是否会看原作时，田代表示这要看情况。如果是要写角色歌，而且自己还要负责作词的时候，那不掌握角色形象，就写不出符合那个角色的歌曲。就算歌词不用自己写，也要考虑歌曲的温度应该有多高才合适。
田代曾经为少女漫画改编动画《元气少女缘结神》写过两首男性声优演唱的歌曲，包揽了作词作曲。那么这个时候，他如果不看原作，就把握不了这个角色多有男人味，如果是女性粉丝眼里“可爱的男孩子”，又该可爱到什么程度。所以田代要读过这两名角色登场的主要部分，掌握角色形象之后，再开始作曲。
说起自己尚未问世的歌曲，田代说，如果加上需要修正的和只存在在脑海里的作品，他现在还有大约 200 首存稿。这个数量令中村大吃一惊，然而田代表示，自己还算是少的。和他相同资历的音乐人，可能都有七八百首存货。
关于想要成为作曲家所需的必要条件，田代说，首先是要喜欢音乐。这比起必要条件，更多的是决定你适不适合这个工作。
另外，职业作曲家在来工作的时候，必须有理解顾客需求的能力。比如说可能会有很多顾客都提出“欢乐明快能跳舞的歌”，你可能要写几十首这种歌曲。但是每一次写歌的时候，这首歌曲的对象年龄是小朋友，还是深夜档的大朋友，就不一样；就算说是能跳舞的歌，这跳舞的性质也不同：可能是有编舞的那种，也可能是现代舞之类自由跳的那种。所以你必须每一次都读懂顾客的需求。
还有，最好还是要学习音乐理论。音乐家是把顾客“想要这样的歌”的需求“翻译”成音乐的工作。那么翻译家的英语水平肯定不是只能满足日常对话，作曲家也是一样的，必须得具备能翻译的“语言”能力。音乐有前奏、A 段、B 段的文法，虽然作曲的时候可以超脱这种文法，但是你首先得掌握了基础，才能超脱它。如果什么都不懂，那只能写出乱七八糟的歌。而且在大量创作歌曲的过程中，难免会有灵感枯竭的时候。这种时候，如果你懂理论，就可以用知识和技术撑过去。要从零创造出东西，最好还是具备理论知识。
被田代深深折服的中村，实在没有勇气开口让田代给自写歌，只得又摆弄起了手枪。这时，田代忽然两眼一翻，用毫无感情的声音说：“啊——好像突然想给中旬小姐写歌了——（棒读）”中村闻言喜出望外，陷入妄想之中。然而等她回过神来，眼前早已没有田代的身影了。
看来，中村的动画歌手之梦，还有很漫长的路要走。