水墨画，顾名思义就是水和墨（黑与白）所作之画。
用墨做主原料，加入不同分量的清水勾兑成不同的浓度，总体分为原墨一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次，也称为浓、淡、焦、干、湿。
焦婷水墨山水画欣赏
水墨画作品全部用墨色来画，不添加其他色彩。以笔法为主、充分发挥用墨的技法，描绘出不同浓淡（黑、白、灰）层次。
“墨即是色”，墨的浓淡变化就是色的层次变化；“墨分五色”，意思是五彩缤纷的颜色可以用不同层次的水墨深浅度来实现。水墨和宣纸的相互洇湿渗透，易于表达似像非像的形态特征，这种意象效果能让人产生丰富的遐想。因此，水墨画有一种独特的韵味，称之为“墨韵”。
水墨画讲究的是留白的布置和物体的“气势”，有很大的自由性和包容性，就是无论什么年代什么题材，都可以用水墨的形式肆意表达。
水墨水山水画，一般分为小写意，大写意，破墨，泼墨等。
小写意注重描写对象造型，属于细腻勾画，细心染墨；与工笔相比，显得粗略豪放了，但是效果还是比较工整严谨。
大写意是笔韵有粗细、大小的墨韵；笔墨的技巧性高于对物像造型的要求，作者可以尽情发挥笔墨技巧，只要能抒发情感和想象力，不背离物像的大概就可以，这才是中国画最高境界，也是最难掌握的。
破墨是趁先前所画墨色未干时，加点染，造成渗透效果，使墨色浓淡相互渗透，使画面有温润若湿的感觉。其手法有二：一是以浓墨破淡墨，一是以淡墨破浓墨。
泼墨是用笔酣墨饱，水墨淋漓挥洒在纸上或绢上，随其形状进行绘画，笔势豪放，气势磅礴，墨如泼出。具体是用极其湿的水墨，大笔饱蘸，下笔要快，等将干之后，再用浓墨泼之。
水墨画作品在理论上强调笔墨结合水乳交融，以期达到变化超绝的妙境，讲究立意隽永，气韵生动。特点是近处写实，远处抽象，色彩变化微妙，意境丰富。
水墨画是中国画的一个分支，从文人画发展起来的，传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展，长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位，被视为中国传统绘画。