基本信息编辑
中文名
后现代艺术
外文名
Post-Modemist Art
创始人
约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys
原始美术
约300万年前起
时间
约1960——1983
现代艺术
约1916——1960
后现代艺术(Post-Modemist Art，约1960——1983，鼻祖被指证为约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）。
人类社会的蒸气机的工业革命及第二次电气化工业革命时代的到来，彻底催毁了传统的社会结构。大规模产品生产机器的集聚，不仅加深了人性的异化，也促使了欧洲大国对资源抢占过程中产生了矛盾和冲突。第一次世界大战的爆发将欧美数百年间所建立起的文明击得粉碎。这就是现代艺术及后现代艺术产生的背景。
约瑟夫·博伊斯和他领导的后现代主义艺术运动，旨在将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能。“人人都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限复制中获得无穷力量。
人类艺术史分为：原始美术（约300万年前起）、古典美术（约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典——19世纪末）；现代艺术（Modemist Art，约1916——1960，鼻祖被指证为马塞尔·杜尚Marcel Duchamp）、后现代艺术；当代艺术(Contemporary Art，约1983——；鼻祖被指证为森达达Sen Dada)。
目录
1简介2特征趋势虚拟性
事件性观念性拼贴性
流行性3基本特征4艺术分类
简介
编辑
后现代艺术由视觉、感性的审美意识进入人生、社会的哲学思考，或者用他们中间某些人用的术语来说，由“艺术”到“非艺术化”的转变，很自然地会让我们联想起黑格尔关于艺术让位于哲学的观点。实际上，两者有明显的不同。
波伊斯是20世纪后半叶最重要、影响深远的艺术家之一。他全面地反省历史，批判当下并向往未来。波伊斯是一位言行并重的思想型艺术家，因为其作品构成的特殊性，他的多数作品无法以实物的形式进行保留。[1]
特征趋势
编辑
尽管不同门类的艺术在其后现代阶段中表现出不同的特征，我们仍然可以总结出某些一般的特征或趋势。
虚拟性
由于“所指”也处于“标记”的领域，社会现实也是由符号解释构成的，不存在符号解释之外的赤裸裸的事实，艺术生产因此就具有现实生产的意义。在后现代社会，艺术不再是现实的反映；相反，现实是由艺术构成的，现实成了一种虚拟的、构造出来的实在。图像或影像制作，成为一种普遍的艺术生产方式，同时也是后现代现实的生产方式。我们可以在威尔什（W.Welsch）和鲍德里亚（J.Baudrillard）等人的理论可以解释这种现象。
事件性
由于取消了永恒的本质，一切偶发的事件自身就具有意义。后现代行为艺术突出了事件的不可重复性，用令人震惊的现场效果，瓦解日常生活中的因果关系和理性秩序。阿多诺（T.Adonor）和利奥塔等人的理论可以解释这种现象。
观念性
现代艺术的自律观念遭到了颠覆，艺术单凭自身不足以构成艺术，艺术总是“关于什么”的艺术，有关艺术的理论解释也参与艺术的构成之中，艺术越来越接近哲学，成为一种思想观念。丹托（A.
Danto）的理论可以解释这种现象。
拼贴性
后现代的艺术也被认为是后历史的（post-historical）艺术。在后现代艺术界中，将以往出现的各种艺术联系起来的时间脉络已经失效，艺术的历史没有了“时间之箭”。艺术不再古今之分、内外之别，一切曾经出现过的艺术都可以成为后现代艺术家挪用和拼贴的对象，后现代艺术也因此不再要求独创性。舒斯特曼（R.Shusterman）的理论可以解释这种现象。
流行性
后现代艺术不再追求永恒的价值，同时反对高雅与通俗、与大众之间的区别，这就使得艺术像消费社会的商品一样，具有时尚、流行等特征。艺术界中流行的都是历史上曾经出现的各种风格的改头换面，但不管何种改头换面的风格都不可能在艺术界中占有持久的位置。[1]
基本特征
编辑
（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限
（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
（3）从强调主观感情到转向客观世界
（4）对个性和风格的漠视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合
（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介
艺术分类
编辑
（1）超级写实主义
（2）观念艺术
（3）装置艺术
（4）大地艺术（生态/环保)
（5）新表现主义
（6）行为艺术