前言
《小时代》系列电影是由郭敬明的同名小说改编而成，每部电影的制作成本约为3亿元人民币。
自首次上映以来，这个系列电影赚取了8亿票房，成为了2013年和2014年夏季的票房冠军。这个成功与电影发行方采用了当时流行的媒体和大数据营销策略密切相关，这种高质量的营销模式使得《小时代》成为了一系列现象级电影之一。
在2015年7月，第四部《小时代》如期上映，毫无疑问地成为了2015年暑期票房冠军竞赛中的佼佼者。
本文将从营销的角度来分析《小时代》系列电影的销售和成功，以促进中国国产电影在新时期采用不同的营销方式。
在2013年，根据郭敬明的畅销小说，电影《小时代1》和《小时代2》相继上映。从第一天开始，票房纪录不断被刷新，为自己创造了令人瞩目的成绩。
然后在2014年，第三部电影紧随其后，再次增加了票房总额，三部作品的票房总收入超过了8亿。不仅仅是高票房，业内人士还开始热烈讨论“小时代”现象。
通过多方媒体观察，可以总结电影界对这个现象的关注主要有以下几个方面：首先，系列电影成为了2013年票房的黑马，突然出现的两部作品连续成功，然后在2014年推出了第三部，依然引起了巨大反响，第四部在2014年底计划投拍，并在2015年暑期上映，从而打造了自己的“小时代品牌”。
在此之前，国内还没有哪部电影能够连续制作四部以上的系列作品。其次，这个系列电影在影院发行过程中采取了一种给影院返点的营销模式。
如果影院能够安排40%以上的场次放映该电影，就能够获得1%的提成，如果能够达到45%以上的场次，就能够获得2%的提成。
这种少见的营销模式引发了业界的强烈不满，因为有些院线为了实现双赢，竟然在《小时代》系列上映的首日全部安排了该电影的场次，这也让许多电影发行商在网络上对此表示不满。
第三，从《小时代》的剧本内容来看，业内人士认为它内容空洞、毫无深度，对白肤浅，甚至对物质欲望的追求达到了病态的程度，他们认为这是盲目追求“粉丝电影”所带来的直接后果。
然而，《小时代》系列电影的成功是多方面的，不得不承认其营销模式在国内电影市场中处于领先地位。
它的畅销不是一蹴而就的，而是有其原因的。下文将通过分析其受众和营销模式，揭示这个系列作品背后的成功秘密。
《小时代》电影系列：深度受众洞察
(一)粉丝电影：热情的生产力与有限消耗
近年来，国内不少成功的电影都是基于小说改编的，就像2013年与《小时代》差不多同时上映的电影《致我们终将逝去的青春》，它也改编自辛夷坞的同名小说。
这部电影在制作上忠实地保留了原著小说的核心精神，剧情基本忠实还原，导演赵薇也努力再现小说中的时代背景，因此观众感受到了原著的完整性，这也是电影赢得口碑和票房成功的重要原因之一。
与之不同，《小时代》电影上映后虽然首周票房创下新高，发行商预计能超过10亿票房，但在前两周票房狂涨之后，电影的票房急剧下滑，这可以看作是典型的“粉丝电影”现象。
众所周知，如今的娱乐产业大多依赖于粉丝的热情支持，这种热情通常与明星效应密切相关。粉丝的购买力和影响力非常巨大，尤其是《小时代》的成功更是将粉丝视为一种“生产力”。
根据统计数据，观众年龄平均为19.4岁，这是一个越来越年轻的观众群体。电影制作团队需要不断寻找文化特征、视觉展示和风格，以突出这个年龄群体的文化认同和情感表达，因为他们是电影的主要受众。
与此同时，这个年轻群体也会在电影上映后对主人公的服饰和行为进行模仿，表达对电影的认同感。
然而，对于商业电影的整体品牌价值来说，笔者认为这种粉丝的狂热最终会变成一种短暂的消耗品。
许多电影粉丝之所以如此狂热，是因为他们崇拜导演和原著作者的个人风格，并热衷于电影的情节、叙事和主题。然而，每种文化现象都有自己的生命周期，尤其是在信息时代，这个周期会受到越来越多受众选择的限制而变得更短。因此，即使粉丝的狂热是短暂的，只是一种宣泄方式，它是不稳定的。
(二)年轻人的虚拟崇拜：创造想象中的神话
关于《小时代》系列电影，许多人吐槽的主要问题是导演特意制造的奢华场景。社会上有很多声音对这个系列作品产生了质疑，认为它把国内年轻观众带入了一个怎样的价值观世界。
导演在拍摄《小时代》系列电影时采用了电视连续剧的模式，并展示了充满奢华的新奇世界，满足了观众的好奇心和物质欲望。
但同时，也造成了观众与电影中的奢华场景之间的差距，让观众以一种仰望的方式来认同电影内容。
很多粉丝将这些场景想象成了一种神话，电影中的服装、场景和物品让年轻粉丝产生了崇拜之情，激发了审美感受的刺激和快感。我认为，《小时代》系列电影通过这些梦幻般的场景，启发了粉丝开始进行想象，并通过角色来构建自己的形象。
(三 )视觉叙事与电影逻辑：成功电影创作的要素
在电影领域，我们通常认为了解每部作品的发展需要研究其反映现实的本质和语言的演变。在各种艺术表现形式中，有两种主要的方式来处理现实。
一种是真正的现实主义，它依赖于真实事物或客观事实来呈现客观世界。另一种是虚假的现实主义，创作者使用各种技巧来迷惑观众的视觉感知或大脑，引发观众产生疑惑。
随着电影技术的不断发展，电影摆脱了直接记录现实的束缚，逐渐引入了长镜头、蒙太奇、转场等手法。然而，关于真实记录的概念也变得更加模糊。
豆瓣上的网友对《小时代》系列电影提出了尖锐的批评：
“郭敬明似乎只是将他喜欢的名牌物品与几个充气娃娃搭配，为它们穿上名牌服装，拿着奢侈品，模仿他们过家家，然后将这些过程记录下来。这些作品被认为内容空洞，就像是表面浅薄的恋物癖，甚至不如一些学校或单位的文艺晚会上简陋的小品。”
从专业角度看，即使《小时代》系列电影拍摄了多部，也不太可能被视为商业电影。导演过分强调将虚无缥缈的物品吸引观众的目光，让他们沉迷于这些名牌，这样做可能会直接淡化电影作品本身的特点，如叙事、风格、主题和结构。
《小时代》系列电影：成功营销的秘诀
(一)微博营销的成功之道：精准宣传定位
郭敬明创作的同名小说系列一推出就取得了400万册的销售成绩，在短短五年内吸引了大批粉丝。笔者通过上网调查和分析小说在新浪读书、搜狐读书等网站的点击量和用户信息，发现这些读者主要是15至25岁的青少年，而这个年龄段的人在微博上也有很多用户。
这个年轻群体的年龄与电影观众的年龄相符，因此将微博上的粉丝转化为电影院观众对于微博营销非常重要。
目前，在电影和电视剧上映之前，通常会通过官方微博进行预热和宣传。《小时代》官方微博的营销策略可以说在国内的影视微博营销中相当成功，其中最常见的方式就是通过抽奖活动来吸引关注。
《小时代》官微于2012年7月4日开始运营，截止到2013年12月1日已经吸引了31万多粉丝。发行商还在官微上组织了多次活动，吸引了更多粉丝的关注。
例如，在《小时代》上映前几天，他们举办了“小时代嘉年华”的抢票活动，这个有奖转发活动一天内被转发了2000多次，评论超过1万条，微话题讨论次数超过50万次。
这种将线上和线下营销活动结合起来，实现互动的新营销模式，可以更有效地扩大电影的影响力，这个经验值得其他电影也采用。
(二)名人与话题的双重力量：成功营销的关键
在线上进行定位营销后，相应的名人话题也要跟进宣传。名人效应就像品牌效应一样，导演郭敬明和主演杨幂、郭采洁、柯震东等年轻偶像都拥有大量的80后、90后和00后的忠实粉丝。
如果你在微博上搜索这些主演的主页，你会发现没有一个偶像的粉丝少于百万。因为《小时代》的书迷主要集中在这些年龄段的粉丝中，并且习惯于聚集在新浪微博上，所以受众非常集中。
所有主演的微博粉丝都超过一亿，因此形成了一个庞大的微博宣传体系，许多主创在电影宣传期间都与粉丝高频率互动，即使在上映前也充满了话题。
通过2013年和2014年两年的观察以及《小时代4》的前期宣传模式，我们可以得出结论：所有的微博内容，包括一些有奖活动，都无一例外地与郭敬明有关，具有明确的特征。
每个主演的公关团队都提前安排了微博宣传，每一条微博都经过精心编排，发布一些未曝光的花絮、海报，并配以风趣幽默的文字。
他们大量发布话题，从而最大程度地推广了“小时代”的话题，让粉丝能够高频率地在热门话题榜上看到。
郭敬明每次在角色选定后都会发布每个主演的角色照片，结合着带有小清新文艺气质的文字，呈现出精美的图文给大众，这为宣传实力强大的《小时代》再次助推起到了作用。当然，每次的效果也是空前绝后的。
(三)抢占排片率：成功电影营销的关键策略
在电影行业，首日排片率很重要，因为它可以增加电影的票房收入，为电影制造热度，因此一直是电影发行方竞争的焦点。
在《小时代》上映前一天，电影发行商特意将全国六十多个城市的影院装饰成舞台，举行了近千场点映活动，并为粉丝精心布置了场地，邀请粉丝参加cosplay等活动，让粉丝们享受到独特的观影体验，积累了大量人气。
此外，《小时代》的主演们还在一周内跑遍了全国的几十个城市，参加各种媒体见面会和影迷见面会，频繁的亮相是为了增加电影的排片率。
发行方乐视影业在执行每一步营销策略时都会不断收集大量数据和结果，以指导宣传方案，并根据反馈效果不断改进策略。电影上映后，乐视影业依靠真实的、有力的数据来制定相应的推广计划，在全国院线会议上增强了各大院线对《小时代》票房表现的信心。
此外，正如前文所提到的，发行商还向各大院线承诺一定的返点，因此受到全国各影院的欢迎。
在电影上映的首日，排片率高达45.1%，这一数字直接打破了中国电影史上的纪录，一些影院甚至为了《小时代》将其他电影全部下映，使其排片率达到了100%。
结语
这意味着随着新媒体和网络时代的到来，影视剧的营销策略变得越来越重视在线媒体的作用和影响力。
许多电影发行商也开始注重在线下和线上两个方面的协同合作。此外，现在以“90后”和“00后”为主的新一代消费群体崭露头角，电影发行商必须根据他们的需求来精确定位营销策略。
《小时代》系列电影以主打新媒体宣传为主，结合传统的影视传播方式，通过多层次的营销体系全面推广他们的作品。
这种全新的宣传模式为现代影视市场的营销提供了有益的借鉴。我们期待未来的国产电影能够掌握这种全新营销模式的精髓，用自信抢占下一轮市场的先机。